Ces expositions d’art gratuites à voir en France en décembre 2024

Les reportages méconnus d’une grande photographe à Montpellier, des dialogues entre art et artisanat dans le quartier de la Goutte-d’or à Paris, un face-à-face avec un peintre oublié dans le 10^e arrondissement de Paris…

Mine de rien, les expositions gratuites sont synonymes de nombreuses (re)découvertes, aussi surprenantes qu’émouvantes… Pour les amateurs de grands classiques, ne l’oubliez pas : dans de nombreuses villes de France, les collections permanentes des musées municipaux sont gratuites ! Alors, on sort ?

À Montpellier, la passionnante Gisèle Freund au Pavillon populaire

D’elle on connaît les portraits charismatiques de James Joyce, Virginia Woolf, Alberto Giacometti, Frida Kahlo, moins les reportages et la pratique documentaire. À Montpellier, le Pavillon populaire met en avant cette facette méconnue de la carrière de Gisèle Freund (1908–2000), ainsi que son intérêt pour la sociologie et ses engagements politiques, elle qui a été membre des Jeunesses socialistes de Francfort. Sur les murs, 150 images et documents d’archives, qui dessinent le destin de cette figure majeure de la photographie du XX^e siècle. Fille d’un collectionneur d’art qui lui met dans les mains son premier appareil, Gisèle Freund quitte vite son Allemagne natale pour la France où elle se fait un nom grâce à ses portraits atypiques. Alors que ceux-ci tranchent avec le style très posé des images d’alors, ses reportages sont habités de la même envie de représenter avec justesse son époque, de la même proximité avec ses sujets. Captivant.

À la galerie Gallimard, Benjamin Lacombe ouvre ses pages aux classiques

C’est l’un des illustrateurs les plus en vue du moment : formé à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, Benjamin Lacombe (né en 1982) multiplie les publications depuis une vingtaine d’années, travaillant notamment à partir de grands textes de la littérature européenne – comme Alice au pays des merveilles, La Petite Sirène ou encore Bambi, l’histoire d’une vie dans les bois. Dans cette veine, l’artiste dirige également une collection de classiques illustrés chez Gallimard, nommée « Papillon Noir ». C’est cette dernière qui est mise à l’honneur au cœur du 7^e arrondissement de Paris, à la galerie Gallimard, laquelle réunit un peu plus de 40 originaux – signés Benjamin Lacombe, donc, autour du Portrait de Dorian Gray, mais aussi de Marco Mazzoni, Isabella Mazzanti et Aron Wiesenfeld. Théâtrale, la scénographie joue la carte d’un mystérieux cabinet de curiosités.

À Lyon, des câbles industriels revus et corrigés par Mounir Fatmi

Qui eût cru que des câbles coaxiaux blancs – utilisés par exemple dans les réseaux de transmission de données – puissent avoir tant de grâce ? Qu’ils puissent ensemble former de si délicates compositions de formes géométriques ou de calligraphies ? Si l’on peut compter sur les artistes pour rendre fertiles et puissants toutes sortes de matériaux, on reste bluffé par le travail présenté par le plasticien marocain Mounir Fatmi (né en 1970) entre les murs de la galerie Ceysson & Bénétière à Lyon. Réalisées tout au long des 25 dernières années, ces œuvres étonnantes distillent une réflexion autour de la circulation de l’information et des images à l’ère numérique ; mais aussi autour des rapports humains, industrialisés par des outils extrêmement perfectionnés…

À l’Institut des cultures d’Islam, l’art et l’artisanat font bon ménage

Il sort tout juste de travaux : l’Institut des cultures d’Islam célèbre la réouverture de son espace de la rue Léon, en plein quartier de la Goutte-d’or à Paris, avec une exposition qui célèbre « les liens qui unissent depuis toujours l’art et l’artisanat dans les cultures d’Islam », s’enthousiasme la directrice du lieu Stéphanie Chazalon. 17 artistes y sont réunis, comme la Franco-turque Nil Yalter , la Tunisienne Farah Khelil ou l’Algérienne Samta Benyahia. Avec quelques très belles œuvres, comme les grands caftans réalisés par Dilyara Kaipova avec des artisanes de la région de Marguilan en Ouzbékistan, qui réinterprètent la tradition textile de l’abra, ou les muqarnas de M’Barek Bouhchichi, des éléments d’architecture ici isolés et rendus à leur superbe sculpturalité.

À Paris, rencontre avec l’étonnant et méconnu Zwy Milshtein

Ce sont des éclaboussures de peinture, des éparpillements et des coulures… Ces fonds colorés, dans la veine de l’expressionnisme abstrait, Zwy Milshtein (1934–2020) vient les peupler en y glissant des figures aux contours noirs, dessinées par-dessus. Peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et écrivain moldave, Milshtein a connu l’exil dès sa plus tendre enfance, sa famille ayant tâché de fuir les soviétiques qui avaient déporté son père. C’est en Géorgie que le jeune Zwy commence à apprendre à dessiner, avant un passage par la Roumanie, Israël, puis un ancrage à Paris, dès 1956. Soutenu par la galeriste Katia Granoff, Zwy Milshtein se sent libre d’expérimenter, de jouer. « On peut graver au chalumeau, utiliser toutes les techniques, même la photocopie, l’offset, tout ! », s’enthousiasmait-il. Une figure singulière à découvrir à la mairie du 10^e arrondissement de Paris, qui lui consacre une exposition riche d’une cinquantaine d’œuvres.