15 expos de mode et de bijoux à voir cet été dans toute la France

Amateurs de beauté, préparez-vous à sillonner la France du nord au sud, et même à filer à Vienne, en Autriche. Jusqu’à l’automne 2026, les musées célèbrent autant les grands noms de la couture que les gestes rares des artisans et les coulisses du textile.

Rétrospectives flamboyantes consacrées à Christian Dior, Gianni Versace ou le joaillier Daniel Brush, focus sur la création contemporaine africaine ou les parures de la cour thaïlandaise, costumes provençaux et dernières tendances vestimentaires… : autant de sujets détricotés dans les musées. Nous avons déshabillé la programmation estivale pour vous tailler sur mesure une sélection. Chic, c’est parti !

À Saint-Paul-de-Vence, Courrèges vu par Peter Knapp

Minijupe, blanc immaculé, silhouettes géométriques… Flashback ! En 1965, la presse s’enthousiasme pour la « bombe Courrèges ». Le couturier qui explose alors, André Courrèges, réinvente la femme à l’aune de l’architecture et du rêve spatial. Cet été, en parallèle de son exposition estivale « Ellsworth Kelly, aux bords de l’eau », la fondation Maeght donne carte blanche à Peter Knapp, photographe fidèle et ami intime de Courrèges, ayant capturé cette révolution pour le magazine Elle. Mannequins qui flottent sur papier glacé comme suspendus dans l’espace, archives, tenues originales, (re)vivez la grande époque Courrèges à Saint-Paul-de-Vence.

À Montauban, Ingres habilleur de génie

Maître du néoclassicisme et portraitiste d’exception. Jean-Auguste-Dominique Ingres était aussi, au-delà de ces qualificatifs bien connus, un observateur méticuleux de la mode de son époque. Au musée Ingres Bourdelle, à Montauban, une exposition labellisée d’intérêt national lève pour la première fois le voile sur un pan méconnu de l’œuvre du peintre en explorant son rapport intime aux étoffes, aux drapés, aux transparences. Plus de 200 pièces, peintures, textiles, accessoires, gravures, montrent comment la mode a façonné son regard et sa composition ; sans négliger son héritage visuel chez les créateurs du XX^e siècle, de Saint Laurent à Issey Miyake.

À Arles, Christian Lacroix trait pour traits

On connaît le couturier, l’homme de théâtre, le passionné d’Arles. Quid du dessinateur ? Le musée Réattu révèle cet été la face la plus intime de Christian Lacroix en organisant la plus grande exposition jamais consacrée à son œuvre graphique. Depuis l’enfance, sur des carnets d’hôtel, des Post-it ou des toiles, avec un crayon, un feutre ou une palette graphique, Lacroix n’a jamais cessé de dessiner. Entre costume de scène, Arlésienne, taureau, fantastique et canons de mode, c’est tout une pensée foisonnante qui s’effeuille jusqu’à l’automne.

À Marseille, la mode plurielle de Mossi Traoré

Tissez ensemble le football comme au temps du dessin animé Olive et Tom, l’exubérance de Bollywood, le plissé iconique de Madame Grès, des formes traditionnelles… Vous admirez la patte de Mossi Traoré, jeune créateur que rien ne prédestinait à embrasser la mode. Aujourd’hui, le styliste et fondateur des ateliers Alix – école qui forme une trentaine d’élèves par an à la haute couture – ne se contente pas d’habiller mais aussi nous relie, transmet et raconte. Au Mucem de Marseille, on découvre en 108 œuvres l’univers de Mossi Traoré, croisant design sophistiqué et savoir-faire de haute volée, aux côtés d’artistes qui l’inspirent tels Lee Bul, Hassan Massoudy, Lee Bae, Simone Pheulpin, Ibrahim Ballo, ainsi que des actrices, des danseuses et danseurs, un rappeur et bien d’autres encore.

À Paris, la cour de Thaïlande brille

Tressage, damasquinage à l’or, brocart, broderie… Les savoir-faire de l’ancien royaume de Siam sont des plus soyeux ! Dans le cadre du 170^e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande, le musée des Arts décoratifs (MAD) à Paris déroule le tapis rouge à la haute couture thaïlandaise, en retraçant l’évolution du vêtement à la cour des années 1960 à nos jours. Clou de ce fil rouge : les robes et accessoires du couturier français Pierre Balmain et de la maison Lesage, chargés de la garde-robe royale pour les visites à l’étranger.

Plus que quelques jours ! Au musée du quai Branly, l’Afrique fière et indépendante

C’est tout un continent que notre œil ne demandait qu’à défricher. Avec « Africa Fashion », exposition conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, le musée du quai Branly-Jacques Chirac célèbre la vitalité des scènes africaines à travers des silhouettes conjuguant mémoire, inventivité textile et présence politique. Dans cette (riche) histoire que le parcours fait démarrer avec la période des indépendances africaines, des années 1950 à 1990, le vêtement est bien plus qu’une parure : il affirme une identité et une manière d’habiter le monde. Pensée comme un panorama vivant, cette plongée se fait à grand renfort d’archives, de textes historiques et de clichés sortis de l’appareil des plus grands photographes, notamment le Malien Malick Sidibé ou le Ghanéen James Barnor.

À Granville, les mémoires d’enfance de Dior

L’enfance, quel paradis ! À Granville, sa ville natale sur les bords de la Manche, Christian Dior revient aux sources – ses premières années, le jardin, la mer, la villa familiale des Rhumbs. Comment les couleurs, les parfums, les souvenirs balnéaires et l’univers domestique ont façonné l’imaginaire du couturier, inventeur du New Look ? Le parcours y répond sur plusieurs niveaux, entre robes, photographies, objets et parfums qui s’enracinent dans une émotion intime. Un Dior secret, sensible et profondément marqué par son enfance.

À Moulins, le centre du Costume et de la Scène fête ses 20 printemps

On n’a pas tous les jours 20 ans ! À Moulins, dans l’Allier, le centre national du Costume et de la Scène (CNCS) s’est paré de ses plus beaux atours – au total plus de 100 pièces emblématiques – pour souffler ses bougies. Convié à cette fête, le public a la joie de pénétrer dans les coulisses du musée, depuis l’acquisition des œuvres (plus de 10 000 costumes sont conservés ici) jusqu’à leur mise en espace, découvrant au fil de la visite les métiers de l’ombre, les techniques de conservation et la magie des silhouettes portées par la scène. Entre archive vivante et fête patrimoniale, le CNCS rappelle qu’un costume n’est pas un simple vêtement, c’est une mémoire en mouvement !

À Arles, une mode très à cheval

Inauguré l’an dernier au cœur d’Arles, le musée de la Mode et du Costume Fragonard continue de faire galoper l’imaginaire du vêtement. Avec « Amazones ! Cavalières et icônes de mode », on y explore, jusqu’en septembre, la figure de la cavalière comme icône d’émancipation, entre tenue d’apparat, allure sportive et élégance conquérante. La mode apprivoise l’histoire du cheval, des codes sociaux et des gestes de liberté, dans une exposition qui revendique autant la grâce que la puissance, en rassemblant des prêts d’institutions prestigieuses, de France et de Grande-Bretagne. Une proposition pleine de caractère, à admirer au pas.

Au musée Maillol, défile tout Versace

C’est moderne, c’est pop, c’est baroque, c’est fou comme Gianni Versace sait en mettre plein les mirettes ! Le musée Maillol consacre au créateur italien (1946–1997) une exposition qui allie sensualité flamboyante, goût du drapé et amour du spectaculaire. Tout ce qui fait de Versace, et de sa maison du même nom, une légende. Pensé par la scénographe Nathalie Crinière comme un podium traversant les salles du musée Maillol, le parcours fait défiler plus de 120 silhouettes et mannequins, tout en dialoguant avec les inspirations du designer, de Sandro Botticelli à Julian Schnabel, en passant par Picasso. On n’avait pas vu pareil hommage au couturier en France depuis 1986 !

À Paris, Daniel Brush en lumière

À l’École des Arts Joailliers, l’artiste américain Daniel Brush (1947–2022) révèle un univers où l’or, l’acier et la lumière respirent de concert. Cette monographie rassemble plus de 75 pièces – bijoux, sculptures et peintures dont des inédits jamais montrés – d’une œuvre brouillant volontairement les frontières entre orfèvrerie et art contemporain. Autodidacte, Daniel Brush travaillait directement dans la matière, avec une foi absolue dans la main, le souffle créatif chevillé à l’esprit. Ses bijoux deviennent des objets de contemplation, presque métaphysiques.

À Calais, une double expo Maurizio Galante & Tal Lancman

À Calais, le couturier Maurizio Galante et le designer Tal Lancman apparaissent en oiseaux rares de la mode et du design. Depuis plus de 20 ans, ce duo tisse un langage commun entre haute couture, objet et art de vivre, avec une liberté qui ne sacrifie jamais la technique et les savoir-faire. Leur double exposition, à la cité de la Dentelle et de la Mode et au musée des Beaux-Arts, déroule à partir du 13 juin quelque 160 œuvres et pièces spectaculaires, des robes aux meubles, des céramiques aux photographies. On y croise des oiseaux rebrodés, un tigre de tulle et des « conversation pieces » déjà entrées au MoMA ou au V&A. À voir jusqu’à tout début 2027 !

À Vienne, les trésors de Van Cleef & Arpels

Place aux formes et aux idées ! Le bijou est à la fois langage, matière et vision du monde. À Vienne, « Glanzstücke » fait dialoguer des créations du joaillier de la place Vendôme Van Cleef & Arpels et les trésors du MAK, musée des arts appliqués, dans une exposition d’une grande élégance intellectuelle. En six chapitres, le propos relie joaillerie, design, architecture, théâtre, métamorphose et nature, en faisant surgir des correspondances inattendues entre les deux collections. Les pièces de joaillerie croisent des textiles médiévaux, des meubles, des objets d’art et des chefs-d’œuvre des arts appliqués viennois.

À Grasse, les couleurs de la Provence

Du rouge, du bleu, du vert, du jaune bien sûr, et toute une palette d’orangés, de violet… Au musée provençal du Costume et du Bijou, fondé par la maison Fragonard à Grasse, « Piqué de couleurs ! » traduit la richesse et la finesse du patrimoine provençal, façonné par les gestes du fil et une grammaire chromatique unique. Entre textures, broderies et nuances de couleurs, chaque pièce à assembler – ces jupons piqués dans des cotonnades imprimées couplés à des fichus plissés sur les épaules – raconte un territoire, une saison, un usage. Une belle étape pour qui aime la mode, dont l’entrée est libre !

À Château-Chinon, une nouvelle adresse

À Château-Chinon, dans la Nièvre, la Cité des présents-François Mitterrand, rouverte le 10 mai dernier après sept ans de travaux, abrite toute une panoplie de cadeaux mitterrandiens mais aussi un musée de la Mode flambant neuf. De quoi ajouter une étape neuve à cette géographie estivale pour découvrir dans ce pavillon de verre et d’ardoise un échantillon des quelque 5 000 pièces couvrant plus de 300 ans d’histoire du vêtement, d’une bourse de mariage de 1690 à une robe signée Alexis Mabille en 2018.