10 chefs-d’œuvre à voir dans les maisons de ventes aux enchères

Peintures, sculptures, céramiques… Pendant la semaine de l’art parisienne, les grandes maisons de ventes aux enchères rivalisent de chefs-d’œuvre. Issues de collections prestigieuses comme celles du mythique marchand Paul Durand-Ruel, grand soutien des impressionnistes, de l’esthète visionnaire Jeanne Schlumberger ou du couple argentin Carlos et Nelly Blaquier-Arrieta, plusieurs pièces majeures seront exceptionnellement visibles pendant quelques jours avant de rejoindre les salles de ventes parisiennes ou new-yorkaises.

De l’impressionnisme français à l’art contemporain japonais en passant par le pop art américain, voici dix pièces de qualité muséale qui représentent chacune l’une des grandes ventes aux enchères de l’automne proposées par Sotheby’s, Christie’s, Artcurial et Phillips. Des trésors dont certains n’avaient encore jamais été montrés, à découvrir absolument avant qu’ils n’entament une nouvelle vie à l’abri des regards.

Arlequin de Paul Cezanne (1888–1890)

Graphique à souhait dans son costume aux losanges rouge vif, cet énigmatique Arlequin est issu d’une rare série de quatre tableaux de Paul Cezanne mettant en scène son fils Paul. Estimé à 120 millions de dollars, il est, aux côtés d’un Van Gogh auversois, la vedette de la vente de la collection Blaquier-Arrieta, qui aura lieu le 18 novembre à New York. Celle-ci rassemble douze chefs-d’œuvre impressionnistes et postimpressionnistes évalués au total à 450 millions de dollars.

Iris de Claude Monet (1924–1925)

Célébré par les musées en cette année marquant le centenaire de sa mort, Claude Monet est aussi la star des ventes avec cette superbe peinture d’iris réalisée à Giverny. Jamais exposé, ce grand jaillissement de fleurs sur fond de reflets aquatiques témoigne des ultimes audaces du père de l’impressionnisme. Évalué entre 22 et 33 millions d’euros (un record pour une peinture aux enchères en France), il fait partie d’un ensemble de 28 chefs-d’œuvre impressionnistes et modernes, réunis par la collectionneuse Jeanne Schlumberger.

Bord des falaises à Pourville de Claude Monet (1882)

Pas de doute, c’est la vedette : sa reproduction monumentale orne même la façade de chez Christie’s ! Peinte en 1882 à Pourville, en Normandie, cette lumineuse marine estimée entre 11 et 15 millions d’euros est l’un des joyaux de la collection du célèbre marchand Paul Durand-Ruel, qui joua un rôle décisif dans la reconnaissance et le développement de l’impressionnisme. Conservée au sein de sa famille pendant plus de 140 ans, elle côtoie au sein de cet ensemble historique des œuvres de Renoir, Sisley ou encore Pissarro.

Reflections on « Painter and Model » de Roy Lichtenstein (1990)

Avec ses reflets métalliques et ses aplats typiques du pop art, cette œuvre spectaculaire de Roy Lichtenstein constitue l’un des sommets de la collection de Dick et Betty Hedreen. Estimée entre 20 et 30 millions de dollars, elle sera proposée à la vente en novembre à New York. En attendant, elle fait escale à Paris avec d’autres chefs-d’œuvre de cette étonnante collection qui rassemble des pièces datant du XV^e siècle à nos jours, de Titien à Cecily Brown.

Minoutcha d’Amedeo Modigliani (1916–1917)

L’œuvre était restée 25 ans à l’abri des regards. Si l’identité de cette jeune femme au surnom russe demeure mystérieuse, son visage allongé, sa petite bouche rouge et ses yeux en amande concentrent tout ce qui fait la singularité des portraits d’Amedeo Modigliani. Estimée entre 5 et 7 millions d’euros, elle est la vedette de la section « Thinking Italian » (qui fête cette année ses 25 ans chez Christie’s, avec des artistes comme Lucio Fontana et Giorgio de Chirico) de la vente du soir consacrée aux XX^e et XXI^e siècles.

Untitled d’Alexander Calder (1950)

Il aurait pu tournoyer sans rougir ce printemps au sein de la grande expo dédiée à Calder à la fondation Louis Vuitton. Créé en 1950 pour être offert en cadeau au galeriste parisien Pierre Loeb et à son épouse Silvia, ce mobile typique de l’artiste américain affiche une palette étonnante, mêlant blanc, noir, bleu, rouge, jaune et orange. Conservé durant des décennies par la famille Loeb puis chez les collectionneurs Léon et Natalie Seroussi, il apparaît pour la première fois aux enchères, avec une estimation oscillant entre 2 et 3 millions d’euros.

Summertime de Mary Cassatt (1894–1895)

Deux femmes dans une barque observent les canards : faite de contrastes francs et lumineux, cette peinture de l’impressionniste américaine Mary Cassatt (actuellement célébrée par une grande rétrospective au musée d’Orsay) est l’un des joyaux de la collection du philanthrope américain Armand Hammer. Estimée entre 7 et 10 millions de dollars, elle pourrait établir un nouveau record aux enchères pour l’artiste lors de sa vente à New York aux côtés d’un autre bijou, Trois danseuses (Jupes jaunes) d’Edgar Degas.

Peinture de Joan Miró (1930)

Peinte en 1930, cette petite toile de Joan Miró appartient à une période charnière de la carrière de l’artiste, qui forgeait alors son langage inimitable fait de signes et de formes organiques. Issue de la collection de l’ingénieur breton Marcel Brient, l’œuvre est estimée entre 350 000 et 550 000 euros. Elle sera l’un des temps forts de la vente parisienne de la maison Phillips, qui réunit notamment plusieurs œuvres modernes appartenant à cet ensemble iconoclaste.

L’Île Chevalier de Maurice Denis (1894)

Peint lors d’un séjour à Loctudy, dans le Finistère, ce paysage digne d’un conte médiéval, mêlant chevaux blancs et arbres élancés, témoigne de l’inspiration que Maurice Denis puisait alors dans les forêts bretonnes. Datée de 1894, l’œuvre a notamment été présentée à Barcelone en 2026 dans l’exposition consacrée aux Nabis. Issue de la collection Louis Grandchamp des Raux, elle est estimée entre 700 000 et 1 million d’euros.

1004 Twisting Multiplying de Harumi Nakashima (2010)

Cette sculpture ondulante en porcelaine émaillée du Japonais Harumi Nakashima semble pousser sous nos yeux tel un haricot magique. Semée de pois bleus et platine réalisés selon la technique in-glaze, elle illustre la liberté avec laquelle la céramique contemporaine réinvente la tradition. Son estimation, entre 18 000 et 22 000 euros, est la plus haute de cette vente entièrement consacrée à ce médium – une première pour Artcurial, organisée à l’occasion de Ceramic Art Fair + Glass et d’Art Basel Paris.