7 spectacles à Paris recommandés par Beaux Arts cet automne

Les salles de spectacle aussi font leur rentrée ! Alors que le mercure commence doucement à descendre, pourquoi ne pas aller chercher un peu de chaleur humaine sous le feu des projecteurs ? Du théâtre Montparnasse à la Grande Halle de la Villette, zoom sur sept spectacles à réserver avant qu’il ne soit trop tard.

Au programme des festivités : Catherine Hiegel se glisse dans la peau de Suzanne Valadon, la nouvelle création d’Angelin Preljocaj avec Irène Drésel, ou encore le retour de « Dessine-moi un chef-d’œuvre » au Louvre pour les enfants – parce qu’il n’y a pas d’âge pour goûter aux plaisirs de la scène !

Catherine Hiegel est Suzanne Valadon au théâtre Montparnasse

Au cœur d’une grande exposition au Centre Pompidou en 2025, la peintre Suzanne Valadon revient cette fois sur les planches, sous les traits de la comédienne Catherine Hiegel. Plutôt que de retracer l’intégralité du parcours hors norme de cette figure emblématique de la bohème montmartroise, la pièce de Corinne Samama et Jean-Benoît Patricot, mise en scène par Dan Jemmett, s’ouvre en 1935, à une période sombre de la vie de l’artiste, marquée par des problèmes de santé et l’isolement. L’intrigue se concentre sur la relation tumultueuse qui unit Valadon à son fils Maurice Utrillo, lui-même peintre et aux prises avec un grave alcoolisme. Un huis clos familial qui révèle une autre facette de cette grande artiste, dans toute sa fragilité et sa sensibilité de mère.

Angelin Preljocaj fait danser le théâtre de la Ville avec Irène Drésel

C’est un thème on ne peut plus d’actualité. Avec sa nouvelle création, Soulèvement, Angelin Preljocaj scrute les mouvements capables de changer le cours du monde et met en lumière ces élans du corps et du cœur qui poussent les individus à se rassembler, portés par l’espoir de lendemains meilleurs. Après avoir collaboré avec Laurent Garnier (Licht, 2025) et Thomas Bangalter (Mythologies, 2022), le chorégraphe s’associe cette fois à la compositrice Irène Drésel, récompensée notamment par un César en 2023 pour la bande originale de l’intense À plein temps d’Éric Gravel, avec Laure Calamy. Une rencontre prometteuse, à découvrir sur la scène de la grande salle du théâtre de la Ville.

Un chef-d’œuvre de Murillo décrypté par Olivia Ruiz au Louvre

Après deux saisons couronnées de succès, les spectacles jeune public « Dessine-moi un chef-d’œuvre » reviennent dans l’auditorium du musée du Louvre. Le principe reste inchangé : en moins d’une heure, un tableau des collections prend vie sur scène, porté par un trio artistique composé de l’autrice et dessinatrice de bande dessinée Laetitia Coryn, du musicien Axl-s et du comédien et conteur Nicolas Lafitte. En écho à l’exposition « Zurbarán 1598–1664 », cette nouvelle saison s’intéresse aux chefs-d’œuvre de la peinture espagnole conservés au musée. Coup d’envoi le 24 octobre avec Le Jeune Mendiant de Bartolomé Murillo, revisité avec la participation d’une invitée de taille : la chanteuse et écrivaine Olivia Ruiz.

Le rêve éveillé de Benjamin Millepied et November Ultra aux Folies Bergère

Sa voix de velours nous avait envoûtés avec son premier album, Bedroom Walls, sorti en 2022. Depuis, November Ultra enchaîne les collaborations, aussi bien musicales – notamment avec Patrick Watson – que cinématographiques, en signant entre autres un titre de la bande originale du somptueux film d’animation Arco d’Ugo Bienvenu. Elle nous revient sur la scène des Folies Bergère avec Summerland, un ballet lumineux imaginé par le chorégraphe Benjamin Millepied, dans un décor inspiré des célèbres horizons de l’artiste américain James Turrell. Une parenthèse de douceur et de lumière au creux de l’automne.

Une pièce culte de Lucinda Childs à la Villette

Attention, ballet culte ! Créé en 1979 par la grande chorégraphe Lucinda Childs, Dance associe les mouvements minimalistes des danseurs à la musique répétitive de Philip Glass et à un dispositif vidéo imaginé par l’artiste conceptuel Sol LeWitt. Entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon il y a tout juste dix ans, cette pièce fondatrice de la danse postmoderne revient sur la scène de la Grande Halle de la Villette, accompagnée de HØPE, une création inédite d’Alessandro Sciarroni. Dans cette dernière, d’intrigants cow-boys revisitent le two-step, une danse populaire américaine héritée des danses de salon européennes. Une double programmation en forme de dialogue entre les générations.

La nouvelle saison de « L’Echo des Nymphéas » au musée de l’Orangerie

Un moment privilégié, en petit comité, avec un auteur et un musicien, au cœur des Nymphéas de Monet : c’est le concept de la programmation « L’Écho des Nymphéas », qui revient pour une nouvelle saison de rencontres au cœur du musée de l’Orangerie, à partir du 12 octobre. Parmi les invités de cette nouvelle édition : le metteur en scène et dramaturge Wajdi Mouawad (déjà complet), Nina Bouraoui et Chapelier Fou, Jean-Baptiste Del Amo et Oklou, ou encore Sephora Pondi et Edgard Chenest. Une programmation éclectique qui confirme que le chef-d’œuvre de Monet n’a pas fini d’inspirer les artistes de tous horizons et de faire dialoguer les arts.

Deux icônes préraphaélites dans un seule en scène au Studio Hébertot

Peint en 1851–1852 par John Everett Millais, Ophélie est l’un des chefs-d’œuvre absolus du préraphaélisme. Mais derrière cette icône de la peinture victorienne, inspirée d’Hamlet, se cache une autre histoire tragique : celle d’Elizabeth Siddal, le modèle et artiste qui posa pour Millais, dont la disparition prématurée continue de hanter Céline Devalan. Au point de lui consacrer une pièce de théâtre, Le Mystère Ophélia. Sur la scène du Studio Hébertot, les destins de l’héroïne shakespearienne et de la muse préraphaélite s’entremêlent dans cette pièce qui plonge le spectateur au cœur de l’atelier du peintre (et amant de Siddal) Dante Gabriel Rossetti. De quoi nous donner envie ensuite de courir à la Tate Britain pour se replonger dans ce monument de l’histoire de l’art.