5 restaurants à Paris qui remettent l’Art déco au goût du jour

Cela ne vous aura sans doute pas échappé, on célèbre cette année un peu partout en France le centenaire du mouvement Art déco, qui a vu le jour en 1925 à l’occasion de la mythique Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris.

Dans la capitale, nombreuses sont les restaurants (souvent classés), à avoir conservé leur décor des Années folles sans rien toucher ou presque. D’autres ont fait le pari de complètement réinventer cette esthétique en la remettant au goût du jour… À table !

Prunier, flamboyant temple du caviar au décor classé

Institution de la très chic avenue Victor-Hugo, située à deux pas de l’Arc de triomphe, Prunier fait partie de ces adresses parisiennes mythiques où se sont attablés les plus grands artistes. Inaugurée en 1924, la plus ancienne maison de caviar s’était toutefois quelque peu endormie sur ses lauriers… avant de finalement faire peau neuve cet automne sous la houlette du groupe Lapérouse Holding, qui a confié à Lázaro Rosa-Violán la restauration de son flamboyant décor Art déco, classé aux monuments historiques. Du sol recouvert d’une élégante moquette, avec ses motifs de crustacés, aux éclatantes mosaïques dorées, nous voilà plongés vingt mille lieues sous les mers : un cadre on ne peut plus merveilleux pour déguster les savoureux mets du chef Romain Fornell, dont la carte fait bien sûr honneur aux produits iodés et au caviar. Un plaisir de fin gourmet autant que d’esthète. I.B.

Brass, l’esprit festif des Années folles de Saint-Germain

Ouvert en juin dernier dans le chahut du boulevard Saint-Germain, voilà un restaurant qui réveille l’esprit des grandes adresses mythiques de Saint-Germain-des-Prés ! Son nom ? Brass pour brasserie, mais aussi (en anglais) pour les cuivres du jazz qui a fait les grandes heures du quartier. Dans la déco, signée Dorothée Meilichzon, ça swingue sévère : vieux phono et piano dans l’arrière-salon, lampes cymbales au comptoir, plafonds à caissons étoilés venus de New York… Le tout est mâtiné d’Art déco à travers les mosaïques géométriques, les bas-reliefs ornés de lyres et les habillages soignés de velours, cuirs ou laques. Chic mais pas hors de prix, la carte twiste les grands classiques réconfortants du bistrot (œuf mayo, club sandwich, soupe à l’oignon, blanquette…) à accompagner de cocktails de légende dans une atmosphère rétro mais pas rasoir. F.G

Envie, le buffet fou d’Eloi Spinnler

Le pari était osé, mais impossible n’est pas Eloi Spinnler ! Le jeune chef parisien s’est en effet mis en tête de réveiller un concept qui, au menu, n’a rien à voir avec la cuisine engagée qu’il défend chez Orgueil et Colère, ses autres restaurants de la capitale : le buffet à volonté… Mais zéro déchet, s’il vous plaît ! Le lieu est à l’image de ses ambitions : monumental et spectaculaire. Baptisé Envie (pour rester dans la thématique des sept péchés capitaux), ce pantagruélique « banquet » de 500 m² se déploie sur deux étages au cœur du quartier du Marais. Pensé par Dorénavant Studio, le décor ravive le souvenir des Années folles avec une attention portée aux détails dans le plus pur esprit Art déco. En témoigne le superbe vitrail qui orne la « chapelle », écrin intimiste idéal pour ripailler en petit comité. I.B.

Drouant, 145 ans et toujours à la page

Autre adresse mythique de la capitale, Drouant est surtout célèbre pour accueillir chaque année à l’automne les jurés du prestigieux prix Goncourt et du Renaudot. Si ce restaurant cultive fièrement cet héritage littéraire, son somptueux décor Art déco continue lui aussi d’émerveiller, et s’est offert une seconde jeunesse en 2020 sous l’impulsion de Fabrizio Casiraghi : boiseries précieuses aux lignes géométriques épurées, élégants luminaires en verre dépoli… Sans oublier ce majestueux escalier conçu en 1924 par Jacques-Émile Ruhlmann, décorateur emblématique des Années folles, au sommet duquel sont annoncés les noms des heureux lauréats. Dans les salons privés à l’étage, des fresques contemporaines de Roberto Ruspoli rendent hommage à l’histoire singulière de ce lieu incontournable, qui n’a définitivement pas dit son dernier mot. I.B.

Mistinguett, show devant !

Niché au premier étage du Casino de Paris, Mistinguett doit son nom à la célèbre meneuse de revue des Années folles et cultive ainsi le souvenir de cette période faste du music-hall en s’autorisant quelques originalités : ici une touche de léopard, là des rayures… Signée par le duo d’architectes Hugo Vince et Adèle Nourry d’Atelier HA, la spectaculaire mise en scène, à l’atmosphère aussi festive que feutrée, a été pensée d’après les photographies d’archive du Perroquet, restaurant originel des lieux inauguré par Mistinguett elle-même en 1920. Clou du spectacle : cet incroyable vitrail en demi-lune d’époque, dont les motifs Art nouveau se marient à merveille avec les élégantes lignes typiquement Art déco du lieu. Du grand spectacle ! I.B.